東京下町バカ写真屋:写真屋が「パスを描く」ということ（第8回）

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このことを私はつい最近知った。
親父からではなくお客から聞かされたのだ。
直接私には話さなかったのは
それだけマズさを自認しているからなのかもしれないが、
随分昔の話らしいし、
今からどうこう言うつもりはない。

だが残念ながら、
これと似たような事件が、
最近にも起こってしまった。

それが重要であったにも関わらず
「あの人なら大丈夫だから」などとウチが早合点し、
あるメンバーの方に連絡を怠った。
そのことで自分のことが大切にされていないと感じたらしく、
憤慨されたのである。
普段は控えめで温和なその方が激高されたことで、
余計コトの重大さを認識させられた気がした。
皮肉なもんで、
文句も含めて普段色々言ってくる人の方が
そうでない控えめな人より大切にされる傾向がある。

その時の親父は
何年に一度と言っていいほどのの狼狽ぶりで、
その罪悪感や焦燥感なんかがこの私にまで
伝染してくるかのようだった。

お詫び電話なんかしているその場に、
私も居合わせていた。
別にたいしたことは喋っていなかった。
コチラに非があるのでただ平謝りするだけだったが、
必死さだけは伝わってきた。

この時はなんとか最悪の結末は避けることができて、
今も以前と変わぬお付き合いである。

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さて、
技術の話なのか精神的態度とかの話なのか
なんだかわかんなくなりそうけど、
昔から多くの人が言っているように結局、
精神と技術とは不可分であると思うのだ。

「心技不可分」

周りのことを何も考えずに
ただ単に技術だけを追い求めるのなら、
最終的にそれは、
技術を高めたことにはならないと思う。
求められたもの（或いはそれ以上）を提供できてこそ
技術なのであり、ビジネスなのだと思う。
自分「だけ」がいいと思っている技術など、
技術も何も持っていないに等しいのだろう。

それとは逆に、
深い思いやりをもって日頃の行いを善くしたとしても、
そのことだけで技術が付いてくることはない。
当然だが磨かぬ腕は落ちていく。
「人柄」はビジネスにおいても必要条件だろうけど、
それだけで成り立つビジネスははない。

しかし、
誠実さや謙虚さをもって周囲のことを真に思うからこそ、
技術を高める意欲や必要性を感じるのだろうし、
そういう者にこそ、
本当に必要とされている技術が何なのかが
見えてくるのではと思う。

同時に、
技術を高め続ける辛い努力を厭わない者には、
それに応じた強く豊かな人格が
自然に備わってくるとも考えられる。
物事が壁にぶつかってはすぐに投げ出すような者が、
はたしてどれほど素晴らしい人だろうかってもんだ。

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難易度の高い要求をクリアしたら、
それ以上のものを要求されることは
自然の流れだと思う。
その度に「あイヤ、ウチはそんなんじゃないんです」
などと自分の守備範囲を頑なに守り続けるのは、
はたしていいのか悪いのか。
必要なものは身につくが、
そうでないものは棄たれるというのも、
これもまた自然の流れだと思うしね。
顧客取引先から望まれないとすると、
そんなモノや技術が積極的に棄てられるのであれば、
むしろビジネスとしては理にかなっている。

技術的であれ精神的であれ、
個人の成長とて結局、
相対的なものだと思う。
差異や満足、欲求、願望、
そして成長という概念をだって、
関係性の中でこそ見出せるのだと思う。
成長したい個人一人のみで成り立つのものではない。

だから、
本章の前半で書いてきたような、
「商売上での立ち位置みたいなもの」が変わっていくのは、
ある意味当然なのかもしれない。
なのであるからして、
至極当然のこととして語られているような例えば、
ある技術や特色ひとつ（例えばウチなら「撮影」とか）を軸にして
商売を成すというのは、
勿論正しいことだしアリなのだけども、
技術や世の中があっという間に変わるこの時代には、
結構むずかしいことかもしれない。

誰が言っていたか忘れたけど、
方法論や物質的なことよりも
「自分自身がどうありたいか」
「どんな人と一緒に仕事がしたいのか」
という考えを軸にするのはいいかもね。
その中にたまたま、
自分がこの世で最も愛情を注ぐことのできる
「写真」「カメラ」といった要素が
含まれているに過ぎないのかもしれない。

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ちょっと話が前後してしまうけど、
折角なので本件での技術的な話をちょっと。
今回の親父の仕事について前にも書いたが、
当初、私がちょっと気に入らなかった点について。

一つ目は「ブツと背景との境界線の曖昧さ」である。

前にも少し触れたが、
現場で撮影した大きいものは、
背景とせざるを得なかった既存環境（工場や近所の建物など）
に関わることでもあり、ある程度は仕方が無いとしよう。

問題はウチで撮影した小モノである。
グレーの背景紙で撮影したため（←コレ自体は問題ではないが）、
ところによってはモノと背景との色差が
ほとんどなくなっている。
想像つくかもしれないけど、
グレーの背景でステンレスなんかの金物撮ったのだから。
パッと見みんなグレーなんだよね。
何か他にやりようがあったよな。
脇に黒ケント敷くとかさ。
ライトもトレペ越しのトップ一発のみだな（←勿論それ自体も悪くは無い）。
だからコイツをみた時、
咄嗟に「他所（外注）には出したくねえな」と思った。
恥ずかしいからである。
境界が甘いから「範囲選択」もしずらさそうだ。

だが幸いにもモノ自体が皆直線的で単純な形状をしていたため、
思いの外「切り抜き」は容易であった。

二つ目はモノの生地の処理のテキトーさである。

今回の仕事の中には「寸胴」が１点あった。
よくラーメン屋なんかが仕込みでズープ作る時なんかに
鶏ガラとか野菜とか煮干とか入れて煮る縦長の鍋があるけど、
アレのことである。
実は撮影当日になんと現物の在庫がなく、
お客から修理かなんかで引き上げてきた中古が１点あるのみだった。
でもどうしても今回の印刷物に載せなくてはならず、
仕方が無いのでソレを撮るハメになった。
油や吹きこぼし、火の焦げ付きなんかが残っていた。
Photoshopでどうにかできるのを知っているから、
こんな仕事が可能になるんだね。

私は以前、
Photoshopで金属面なんかをキレイにするには、
スポット修復ブラシでキズ等を大まかに処理した後、
フィルタの「ダスト＆スクラッチ」→「ノイズを加える」で、
というのがいいよ、と人から教わった。
金属面ならとりあえず試してみる価値はあると思ったから、
当然親父にも教えたのである。

ところが親父はそいつをほぼベタ塗りで仕上げた。
ベタ塗り自体が悪いことはないんだけど、
何か処理が施されました感アリの、少し強引な仕上げになっていた。
「なんだよーせっかく品のある処理の仕方教えたのによー」
と思った。
だが強引ではあるけれども、
中古とは誰も分からないようなキレイさにはなった。

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ある種の人達、
例えば一流写真事務所やデザイン事務所、
およびそれを目指す人等なんかにとっては、
そういうウチのような仕事を
「手抜き」「劣化技術」「お絵かきレベル」
とか言うかな。ハズレではないかもしれない。

負け惜しみに聞こえなくも無いが、
ウチとしては「費用対効果のチョー高い作業の間引き」
であるとかなんとか言っておこう。

上に挙げたような諸点は、
一見後処理のことのようで多くは撮影時（前）の問題である。
現状を考慮しつつ望ましい結果から逆算して
最適な手段を選ぶというのは、
どの仕事も一緒だろう。
それが悪質な手抜きなのか合理的な間引きなのか、
自分達が一番よく分かっている。
それができるからそうしたというだけの話である。
もしそれを本当に分からずに
上のように単に乱暴？に仕事をすすめていたのならば、
ウチなんぞとっくに潰れていたであろう。

高さ２メートル前後の金属製什器なんかの、
現場での本格的な映り込み処理セット（レタッチじゃないよ）に、
どのくらいの労力を要するのか。
業者経験者の方ならその面倒さそして、
それを省けることがビジネス的にどれだけ有利になるのか、
十分御解りいただけると思う。

最終的な印刷現物としては全く問題なかったのは、
以前書いた通りである。

そして本件は、
私の知る限りではかなりの即納であったことも
付け加えておく。

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将来写真に関わる仕事がしたい、
けどフォトグラファーになるのか何になるのか
別にハッキリしてるわけじゃない。
そんな若者がいたとしよう。
進路に迷ったままの者の何割かは、
学び方も中途半端でインプットも底が浅いまま終わってしまい、
後で後悔するケースが多い。

ある地域で店を構えるのか、
エライ先生や大きな事務所の門を叩くのか。
アカデミックな教えを請うのか
書籍での独学なんかで十分なのか。
はたまた修行の旅にでも出た方がいいのか。

「どんな自分自身でありたいのか」
「どんな人と一緒に仕事がしたいか」

その辺がいくらかハッキリすれば、
このテの問題の手助けになると思うんだけどな。

でも本当は、
『余計なこと考えずに目の前のことを
　真剣にやりぬくこと』
というのが最高のアドバイスだと思うけど。

それができなかったから
自分の過去を後悔したりするんだよね。

次号に続く。

細かい技術的なコトと、大きな世界観。

両方、つなげるために、
私は、

① お客さんの想い（世界観）を明確にしてから、
② 観るヒトの、目の動かし方（画面構成技術）
③ 筆さばき（手先の技術）

この順番で、考えてから、
これら３条件の、交わる交点＝ストライクゾーンに
投げ込むコトを考えて、
作品づくりを、しています。

木を見て森を見ずに、ならぬように。
森を見て木を見ずに、ならぬように。

愚かな私の、戒めです。

いつもありがとうございます。

実技には（おそらく商売にも）、
必ず極意みたいなものがあるのだとおもいます。
多くはその人の身体内部に留まっていて、
それを言葉で完全に表現することはほぼ不可能だと思います。

私はかつて、長らく楽器をやっていたのでわかりますが、
気の遠くなるような物量（練習）をこなすことで
はじめて得られる感覚というか、
全身に電気が走るような狂おしいほどの覚醒、
そういったものがいわゆる「極意」だと思っています。

残念ながらその「極意」とやらは、
最初に学ぶことはできません。
しかし今は何でも気軽に楽しめる便利な世の中だからか、
長きに渡る辛い努力や前提をすっ飛ばし、
その「極意」をまず教えろ、という風潮になりますね。
手っ取り早く結果を欲しがるのです。
ノウハウ・マニュアル本はその欲求に応えたものですかね。

学生時代の地獄のような基礎練習では気が狂いそうでしたが、
その大切さや意味が、今ではよく解ります。

多くの外人が不思議がる「形（かた）」という概念は、
我が日本の素晴らしき叡智だと思っています。

仰ったコメントはまさに
フラフラさんオリジナルの「形」なんじゃないでしょうか。

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東京下町バカ写真屋

2008年11月02日

写真屋が「パスを描く」ということ（第8回）

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